燃燒膠卷

資料來自：http://www.goldenhorse.org.tw/2005/ch/


《風花 ( Kaza-hana )》

*日Japan, 2001, 35mm, Colour, 116min.
*導演: 相米慎二
*在這部相米慎二的遺作中，小泉今日子飾演一名不幸的女人，經歷丈夫過世、欠下高額貸款，面對命運無常的捉弄，她只好淪落風塵。淺野忠信則是原本前途看好的社會菁英，因為順手牽羊而被迫辭職之後，前往北海道旅行。兩人偶然的相遇，也改變了他們的生命…。淺野忠信細膩深沉的演出，讓他以本片贏得東京影展最佳男主角獎。

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淺野忠信，是這次影展的主題，但由於我的懶惰，最後只能看到這部比較沒人看的片子。

整個電影最值得一書的，應該是淺野忠信的演技。他在這部電影裡很充份的表現出一個分裂性人格的上班族，遇到事情會做出的反應。我一開始還覺得普通，到後來看到他在「憤怒」這個情緒上的處理，才慢慢感受到他在這個角色上，確實是有一番很不錯的深入淺出。他的表達並不是很搶眼或多感人，反倒是在不著形色中，透出大環境下此種人格的疏離與孤寂。

或許淺野忠信的眼神中天生就有一種偏冷的無奈與離經判道。我後來發現他就在戲院出口的一角，披著長髮打著手機，卻彷彿沒人注意到他就是淺野忠信，那時，他的眼神就是那樣。




《3人3色 ( Digital Short Films by Three Filmmakers : Wordly Desires, Haze, Magician ) 》

*2005, Digibeta, Colour, 105min.
*導演: 阿比查邦衛拉希沙可、 塚本晉也、 宋一坤
*2005全州影展開幕片
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I 七情六欲Worldly Desires
泰Thailand, 2005, Digibeta, Colour, 40min.
阿比查邦衛拉希沙可Apichatpong Weerasethakul
一對逃家的情侶，來到某個叢林尋找一棵靈樹。到了晚上，叢林便會歌唱，唱出人們對愛與幸福的追尋。

II 霧Haze
日Japan, 2005, Digibeta, Colour, 25min. 塚本晉也Tsuka Shinya
一個男子在一間狹窄的房間裡醒了過來。他不知道自己身在何方，腦袋裡一切空白。他身上流著血，陣陣疼痛傳遍他全身。更奇怪的是，每當他想起了什麼，那個房間就會又窄了一點……。

III 魔術師Magicians
韓Korea, 2005, Digibeta, Colour, 40min. 宋一坤Song Il-gon
「魔術師」其實是個樂團的名字。這個樂團的女吉他手在三年前自殺。樂團的鼓手每年都會在12月31號和她的男友一起追憶她。某年的這一天，兩人被困在江原道的荒林中，天空正下著雪，時間逼近午夜……。


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三人三色，果然是三種全然不同的影像體驗。

第一部的泰國導演，呵，說真的，看完只能給他四個字：「莫名其妙」。別看他的介紹說得那麼魔幻寫實，其實它根本是部「紀錄片」。所謂「一對逃家的情侶」，那是正在演電影(電視?)的演員，情節就是逃家，找靈樹。一堆工作人員在拍攝這部片子，而本片的導演就在拍攝拍片的過程。至於叢林唱歌，天啊，那是一個女歌星在三更半夜拍MV！叢林裡的空地，燈光架上去，歌星就開始又唱又跳，然後我們又看到另一堆工作人員在拍這個歌星跟四個伴舞者。

更糟的是一堆重覆剪接，「情侶」走的路線被重播又重播，光是那首MV就老老實實唱了三次。後來，人家拍完了，走光了，導演沒得拍，還直接說怎辦，只好亂拍一堆空鏡，樹葉，陽光，就像是沒辦法只好亂補畫面把時間耗掉……

這，這也是電影？我不知要說什麼，只能說，確實是我從未看過的一種創意。原來這樣胡亂湊也能湊出一個道理，泰國電影的無厘頭，果然名不虛傳。

再來，日本導演，我覺得是一個很徹底的影像實驗，因為他用了一大堆近攝鏡頭去補捉主角身陷苦海時的眼神、表情，肌肉抽動……當你坐在電影院裡，畫面是不斷的大眼睛、大嘴巴、毛細孔，可以想見被這些影像衝擊之後人的心情可以多沉重。

故事我想不是很要緊，但這個部份的影像風格非常鮮明，完全可以讓人感受到日本動漫裡，伊藤潤二的恐怖邏輯。不喜歡的人可能會想奪門而出，但像我這種逐臭者，卻是大呼過癮。

最後，韓國導演，則是充份展現敘事能力，在小巧的架構裡拉線，以類似舞台劇的轉場技巧，把悲劇表達做得恰如其份。觀眾比較容易忽略的可能是他在音效上做了不少機關。

無論如何，三人三色等於在一部片的長度裡讓你吃了三道截然不同的快餐。從創意展現的觀點來看，是很有意思的一個作品。








《午夜，我的愛 ( Midnight, My Love )》
*泰Tailand, 2005, 35mm, Colour, 105min.
*導演: 賈圖倫魯薩美
*一個曼谷的計程車司機，每日巡行在的大街小巷，而他尋求心靈平靜的來源，是車上不停播放著的收音機，當電台主人訴說著晴天路況與心靈小語，他就覺得人生充滿希望。直到那一天，一個從事色情按摩的妓女搭上他的車，他光明的生活因此有了黑暗的轉變。通俗幽默的浪漫喜劇，導演嫻熟的手法，將這個小人物的故事說得流暢動人。


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這部電影，大概是我這次看到最「劇情」的片子。

演員的表現很好，尤其是那個男主角的沉默。劇本來說不是沒有很大的驚喜，但部份對白頗有可看之處，而敘事上我想導演已經盡到責任。整體來說，有點像「運轉手之戀」加上「城市之光」，中間還加進了一些反映泰國社會現狀的明嘲暗諷。

唯一的缺點大概是後面狗尾續貂的部份做得不夠精緻，拖累了整部戲的完形經驗。還好，坐我旁邊的一對男女，看完了還是拿出面紙來擦眼淚，顯然感人的電影確實是瑕不掩瑜的。







《生命最後之旅 ( Japón )》

*墨西哥/西班牙Mexico/Spain, 2002, 35mm, Colour, 134min.
*導演: 卡洛斯雷卡達斯
*2002坎城影展金攝影機獎特別推薦、2002希臘鐵薩隆尼基影展最佳導演、2002愛丁堡影展新導演獎

*一個無名畫家，從城市來到荒涼境地，他想結束自己的生命。人生的最後光景，在山間小屋裡，一位婦人收留了他，兩人看似無言、沒有交集，最後竟產生微妙的感情。幾近紀錄片般的寫實影像，天地、山水的無垠無際，都被拍成生命終了前的心路歷程；最終365度邊轉邊拍到底的長鏡頭結尾，令人震撼。


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速度超慢的一部片。可是在墨西哥偏僻山城的美好風光中，影像風格卻一點都不恬淡。觀眾一開始看到扭斷的鳥頭，就應該知道這部電影給你的不是這麼容易吞食的東西。

導演不斷地利用各種意象去指涉死亡。我覺得最猛的應該是老婆婆跟畫家做愛那段。衰老枯槁的女性裸體，透露出的不是原慾的質地，而是強烈到讓人窒息的死亡氣味。讓人作嘔的不是那種荒謬，而是背後那股子「生命最後之旅」的無盡哀傷。

這種哀傷，當然一直延續到最後那段，沿著鐵軌，360度邊轉邊拍到底的長鏡頭。它的主題是要說明一時興起坐上載石農車的老婦人，被火車撞死的意外。屍體與石塊靜靜地散落一地。最後的鏡頭就停留在老婦人流著血的面容上。從推軌來說，這段畫面一點也不流暢，粗糙的很。但就情緒來說，卻是整部電影最讓人起一身雞皮疙瘩的時刻。

這種哀傷，可以讓最活潑的心靈頓時保持靜默。做為觀眾，確實不必做到向導演致敬的地步，但在那一剎那，身邊的空氣陡然降溫，也該深刻感到這個世界，終究有那不快樂的一面吧。